Outre la musique, j’aime beaucoup les paroles… relativement dures au fond. Un bon point au premier qui trouvera la signification de ces paroles.

In the dark with the music on
Wishing I was somewhere else
Taking all your anger out on me, somebody help
I would rather rot alone
Then spend a minute with you
I’m gone, I’m gone

And you can’t stop me from falling apart
‘Cause my self-destruction is all your fault

[Chorus]
How could you, how could you, how could you hate me?
When all I ever wanted to be was you?
How could you, how could you, how could you love me?
When all you ever gave me were open wounds?

Downstairs the enemy sleeps
Leaving the TV on
Watching all the dreams we had turn into static
Doesn’t matter what I do
Nothing’s gonna change
I’m never good enough

And you can’t stop me from falling apart
‘Cause my self-destruction is all your fault

[Chorus]

Tell me why you broke me down and betrayed my trust in you
I’m not giving up, giving in when will this war end?
When will it end??

You can’t stop me from falling apart [3X]
‘Cause my self-destruction is all your fault.

[Chorus]

Skillet – Open Wounds

Du coup, j’en mets trois (c’est tout ce que j’ai pu trouver de potable), issus de leurs albums Comatose et Collide.

J’aime le rock chrétien… pas vous ?

“There must be some way out of here,”
Said the joker to the thief.
“There’s too much confusion,
I can’t get no relief.

Businessmen, they drink my wine,
Plowmen dig my earth.
None of them along the line
Know what any of it is worth.”

“No reason to get excited,”
The thief he kindly spoke.
“There are many here among us
Who feel that life is but a joke.

But you and I, we’ve been through that,
And this is not our fate.
So let us not talk falsely now,
The hour is getting late.”

All along the watchtower,
Princes kept the view,
While all the women came and went —
Barefoot servants too.

Outside in the cold distance,
A wildcat did growl.
Two riders were approaching, and
The wind began to howl.

C’est une reprise de « All Along The Watchtower », de Bob Dylan, ici réarrangé par Bear McCreary, pour l’épisode « Crossroads, Part II » de la saison 3 de Battlestar Galactica.

J’adore la structure de ce morceau, sans refrain, qui va crescendo, partant de sonorités indiennes pour finir sur des riffs très heavy metal.

Ce morceau a clôturé en beauté la saison 3 de BSG, pourtant les sons de sitars, d’harmoniums, voire même de guitares électriques, ne collaient pas avec ce qu’avait composé McCreary jusque là pour la série.

Mais cette chanson devient un point central dans la saison 4, et bien que la conclusion ne sera rendue que demain soir, lors du Series Final de deux heures, je commence à comprendre aussi bien le choix de « All Along The Watchtower » par Ron Moore (le producteur de BSG), que l’arrangement de McCreary.

« All Along The Watchtower » est l’une des chansons qui a été reprise le plus grand nombre de fois. Plus de 25 artistes avaient déjà repris ce morceaux avant McCreary. Les paroles commencent par une discussion entre le « Joker » et le « Thief » (l’artiste et le voleur), qui sont des archétypes existants depuis des millénaires.

Je renvois à cette intéressante analyse des paroles sur Reason to Rock. J’aime bien les analyses de ce genre moi… j’aurais bien aimé faire ça en cours de musique, mais à la place j’avais flûte…

Bref, pour résumer cet article, les paroles usent d’archétypes intemporels pour parler de la valeur de la vie contre l’ordre établi, avec une fin qui laisse à penser qu’il y aura un affrontement entre les deux (d’où peut-être l’arrangement de Bear McCreary, très déchainé sur la fin).

Or il existe un flou sur où se place l’histoire de BSG dans le temps. Est-ce notre passé ou notre futur ? Visiblement Ron Moore a voulu utiliser cette chanson pour son histoire et ses personnages intemporels, mais aussi pour son grand nombre de reprises, qui en font une chanson qu’on se transmettrait de générations en générations. Quelques brefs flashbacks lors de la saison 4 montrent en effet que cette chanson était déjà joué 2000 ans avant les événements de BSG. « All this happened before and all will happen again ».

Mais outre le caractère intemporel de la chanson, c’est certainement sa réflexion sur la valeur de la vie (cf. l’analyse sur Reason to Rock) qui a amené Ron Moore a l’intégrer dans sa série. Je ne rigole pas, BSG est une série incroyable, par seulement sur le plan du divertissement, mais aussi par les enseignements que peut apporter la série. J’en parlerai certainement plus tard, mais les auteurs de BSG ont été invités à l’UNO pour parler des droits de l’homme. La preuve :

Mais tout n’est pas perdu, car Trent Reznor a fait autoriser l’utilisation des caméras persos pendant les concerts restants. Grâce aux fans, 400Go de vidéos HD issues de 3 shows 2008 (filmés sous 5 angles différents) ont été récupéré et rendu disponible librement. 400Go, ça fait 15 BluRay, 90 DVD ou 540 DivX… Voici les fichiers vidéo bruts (sans montage ni étalonnage colorimétrique) de Victoria 05.12.08, Portland 07.12.08 et Sacramento 12.12.08.  A réserver aux personnes qui ont le temps et la machine nécessaire à faire le montage de ces vidéos !

Pour les autres, les vidéos de fans commencent à apparaitre sur le net. Il suffit donc de faire un tour sur YouTube, où certains projets comme « What You’ve Become » se démarquent par rapport aux autres, en attendant que la communauté s’organise pour produire un DVD/BluRay complet et de qualité.

On reconnaissait le chanteur de The Rasmus, relativement connu en France grâce à leur titre In The Shadows, mais pour Ville Valo, il a fallu faire quelques petites recherche sur internet pour savoir ce que faisais ce monsieur. Et c’est comme ça qu’on tombe sur des clips plutôt sympathiques.

Comme ce morceau, « Summer Wine », par Ville Valo et Natalia Avelon, qui figure sur la BO du film « Das Wilde Leben », mais qui aurait bien faire également le générique d’un James Bond ou d’un film de Tarantino.

Mais qui est Natalia Avelon ??

Enjoy !

Guns N’ Roses est pour moi le groupe qui a posé la première pierre de mon univers musical.  J’étais ado, j’allais au collège. Bien sûr, je baignais déjà dans la « culture rock », avec mes oncles qui écoutaient Scorpion, Iron Maiden, U2, Téléphone… Mais « Use You Illusion I » des Guns, c’est le premier album que j’ai acheté de mon propre chef, celui qui m’a fait réellement entrer dans le monde de ceux qui aiment le hard rock et les cheveux longs (rapidement suivi par « Smells Like Teen Spirit » de Nirvana).

Depuis le temps, cet album je ne l’attendais plus ; j’ai découvert d’autres groupes, mes goûts ont évolués. Bref, les Guns c’était un groupe que j’adorais étant ado, mais c’était surtout un vieux groupe sorti de la circulation.

Et pourtant, terminé l’arlésienne : le nouvel album est là. Et en écoutant cet album, je dois dire qu’il vaut le coup… Chaque morceau est sur-travaillé, sur-produit, et ça fonctionne, en tout cas sur un vieux fan des Guns qui pourtant étant passé à autre chose. Les inspirations diverses dont est issue cet album y sont peut-être aussi pour quelque chose. Bref, ça vaut le coup de l’avoir attendu, ça vaut le coup de l’écouter, mais aussi d’aller dépenser ses petits sous – pour ceux qui en ont encore – pour aller l’acheter. N’en déplaise aux autorités chinoises… Et oui,il faut bien aider les Guns à rembourser l’album le plus cher (et le plus attendu) de l’histoire. Clairement, ils l’ont mérité.

Pour en savoir plus, allez sur Wikipédia ou le site officiel des Guns. Pour écouter l’album en ligne, allez sur leur MySpace ou sur Deezer.

Sinon voici LA balade de l’album, pleine de guimauve et tout, mais que j’aime beaucoup. Il parait que ce titre devait figurer à l’origine sur la BO du film « Au-delà de nos rêves » (What dream may come).

And now I don’t know why
She wouldn’t say goodbye
But then it seems that I
Had seen it in her eyes
And it might not be wise
I’d still have to try
With all the love I have inside
I can’t deny

I just can’t let it die
Cause her heart’s just like mine
And she holds her pain inside
So if you ask me why
She wouldn’t say goodbye
I know somewhere inside
There is a special light
Still shining bright
And even on the darkest night
She can’t deny

So if she’s somewhere near me
I hope to God she hears me
There’s no one else could ever make me feel
I’m so alive
I hoped she’d never leave me
Please God you must believe me
I’ve searched the universe and found myself
Within’ her eyes

No matter how I try
They say it’s all a lie
So what’s the use of my
Confessions to a crime
Of passions that won’t die
In my heart

So if she’s somewhere near me
I hope to God she hears me
There’s no one else could ever make me feel
I’m so alive
I hoped she’d never leave me
Please God you must believe me
I’ve searched the universe and found myself
Within’ her eyes

So if she’s somewhere near me
I hope to God she hears me
There’s no one else could ever make me feel
I’m so alive
I hoped she’d never leave me
Please God you must believe me
I’ve searched the universe and found myself
Within’ her eyes

And now I don’t know why
She wouldn’t say goodbye
It just might be that I
Had seen it in her eyes
And now it seems that I
Gave up my ghost of pride
I’ll never say goodbye

Guns N’ Roses – This I Love

Pour la petite histoire, j’ai découvert NIN avec Dead Souls, de la BO de The Crow, puis Burn, A Warm Place et Something I Can Never Have de la BO de Natural Born Killers (BO produite par Trent Reznor d’ailleurs). J’achète donc l’album The Downward Spiral en 1994. Il a fallu ensuite attendre 1999 pour l’album The Fragile, puis 2005 pour With Teeth. Bref, en général il faut être assez patient entre chaques albums de NIN. Entre temps, on a éventuellement droit à  quelques singles/remix/lives, mais c’est tout…

Du coup, c’était assez surprenant de voir un nouvel album arriver, alors que la tournée de With Teeth s’est tout juste terminée il y a quelques mois.

En guise de campagne marketing, une sorte de cyber-jeu de piste vraiment très pointu a été créé. Tout le résumé de « l’enquète » se trouve sur ce blog. Il faudrait ne serait-ce que survoler le blog pour se rendre compte de l’ampleur du boulot (et si ça peu inspirer les scénaristes de Lost… ) !

Autre moyen de promotion, plus conventionel (encore que… pas forcément pour les maisons de disques !) : on peut écouter l’intégralité de l’album sur le site http://www.myspace.com/nin, ou télécharger certains morceaux avec un son de haute qualité via The Pirate Bay (les .torrents sont dispo sur le site NIN.com).

Sinon, pour parler de l’album lui-même, Trent Reznor le décrit comme « Hautement conceptuel. Plutôt bruyant. (Year Zero) est la bande originale d’un film qui n’existe pas. » Synopsis : En 2022, les USA sont devenus un Etat totalitaire et religieux en guerre avec le Moyen-Orient. Le continent africain a cédé au chaos. L’ONU a été remplacé par une « Coalition pour la paix » formée des gouvernements mondiaux et des plus grosses multinationales, notamment pharmaceutiques. La résistance tente de s’organiser mais subit la censure et la répression du gouvernement.

Bref, encore beaucoup de joie de vivre sur cet album de NIN !

Après un With Teeth plutôt serein, où le seul démon de Trent Reznor était de ne plus rien avoir à  dire (I’m just a face in the crowd, Nothing to worry about, Not even tryin’ to stand out, I’m getting smaller and smaller and smaller, And I have nothing to say, It’s all been taken away, I just behave and obey, I’m afraid I am starting to fade away), on sent que l’administration Bush lui a redonné de l’inspiration !

Bon euh, ouais en fait, faudrait que je commence à prendre une guitare en main, pour commencer !

J’ai découvert ce groupe de Métal Symphonique avec les albums Theli, Vovin, Crowning of Atlantis et Deggial.

Puis il y a eu Secret of the Runes en 2001, un chef-d’oeuvre pour moi : une parfaite fusion entre la musique classique et le métal.

Ensuite en 2004, les deux albums Lemuria et Sirius B. J’ai un peu moins apprécié, non pas qu’ils soient mauvais, mais le groupe avait pris une direction différente qu’avec Secret of the Runes, avec plus de chants heavy et death. A ce propos, la production de Lemuria et Sirius B est quand même très impressionnante : 55 morceaux de prêt avant l’enregistrement (une partie seulement sera utilisée pour sortir deux albums simultanément), un orchestre symphonique, une chorale, quelques solistes (soit 164 musiciens), environ 5000 pages de portées de musiques et de notes, tout ça composé par Christopher Johnsson qui n’a, selon sa biographie, jamais pris un seul cours de musique de sa vie.

Avec Gothic Kabbalah, Therion prend encore une fois une nouvelle direction, avec moins d’orchestration et moins de choeurs, et un son plus progressif. Les compositions sont néanmoins très riches et complexes. Il faut plusieurs écoutes pour appréhender l’album, mais après c’est que du bonheur !

Ils sont passé à  la Laiterie à  Strasbourg le 18 janvier, mais je n’ai pas pu les voir (je bossais ce soir là ).
Du coup, je me venge avec les vidéos Youtube !

Quelques vidéos amateurs de la tournée actuelle :

An arrow from the sun

Son of the staves of time

Des vidéos plus anciennes, mettant en avant Mats Levèn, l’un des chanteurs qui fait partie du line up depuis 2004 :

Black funeral (Mercyful Fate)

Iron fist (Motörhead)

Par contre, j’ai pas trouvé de vidéo mettant spécialement en avant Snowy Shaw, qui fait lui aussi partie du line up depuis Gothic Kabbalah. Bon visionnage !

See the animal in his cage that you built
Are you sure what side you’re on?
Better not look him too closely in the eye
Are you sure what side of the glass you are on?

See the safety of the life you have built
Everything where it belongs
Feel the hollowness inside of your heart
And it’s all right where it belongs

What if everything around you
Isn’t quite as it seems
What if all the world you think know
Is an elaborate dream?

And if you look at your reflection
Is that all you want it to be?
What if you could look right through the cracks
Would you find yourself – find yourself afraid to see?

What if all the world’s inside of your head
Just creations of your own?
Your devils and your gods all the living and the dead
And you’re really all alone?

You can live in this illusion
You can choose to believe
You keep looking but you can’t find the woods
While you’re hiding in the trees

What if everything around you
Isn’t quite as it seems
What if all the world you used to know
Is an elaborate dream?

And if you look at your reflection
Is that all you want to be?
What if you could look right through the cracks
Would you find yourself – find yourself afraid to see?

Nine Inch Nails – Right Where It Belongs

La Finlande, sans doute exaspérée par 44 participations sans aucune victoire, a joué la carte du culot en envoyant pour candidat Lordi, un groupe de hard-rockers déguisés en monstres.

On a pris l’émission en cours, car on ne savait pas que l’Eurovision était ce soir là  (pas que je sois fan de l’Eurovision, mais les finlandais, je voulais voir ça). Ceci dit, on n’a pas perdu une miette du décompte des points.

On n’osait pas y croire, mais pourtant, dès les premiers résultats, les finlandais se hissaient en haut du tableau pour finalement laisser les autres concurrents loin derrière. C’était jouissif. Les commentateurs, Michel Drucker et Claudy Siar, étaient dépités et faisaient preuve d’un chauvinisme et d’une étroitesse d’esprit flagrant…

On n’a pas vu la prestation de Lordi, ni donc les commentaires en direct, mais j’ai retrouvé les propos des commentateurs plus tard, sur le net. Ca donnait ça :
Michel Drucker: Hard Rock Hallelujah, c’est frais, c’est léger, c’est printanier, c’est sobre. J’imaginais pas les lapons comme çà. Ils seront au zoo de Vincennes à  la rentrée.
Claudy Siar : La Finlande qui participe depuis 44 Eurovisions mais n’a jamais gagnée. C’est pas avec ça qu’il gagneront.

Hahaha ! Et non, les gens ont préféré les monstres-pas-bien-comme-il-faut plutôt que la belle chanson française. Les monstres de l’enfer ont assiégé le temple de la chanson kitsch et mièvre !

En tout cas, Drucker et son comparse n’avaient pas l’air de rire beaucoup face à ce qu’ils qualifiaient de gag de la soirée (moi si) ! Les téléspectateurs de leur coté n’ont pas tous apprécié les propos des deux commentateurs, cf. le forum de France 3.

C’est bizarre n’est-ce pas ? C’est cool, non ?, a dit le chanteur M. Lordi. Imaginez-vous : un groupe de rock vient de gagner un concours de chanson pop. C’est bizarre, étrange, intéressant. Nous avons remporté le concours avec la tête que nous avons. Ça montre que l’Europe est finalement un endroit sympa.

On attend maintenant de voir à quoi va ressembler l’Eurovision en 2007. Héhé !